Orazio Cannistraci - Artista - Obras


ARTE Y MEDIO AMBIENTE

Orazio Cannistraci, las obras


Omu es una naturaleza


Tri llati


U piscispatu


U ficurinnia giallu


Sbriu


Pala de tuna roja


Una ranciara


Alliria


Armunia


Pala de tuna amarilla


Giuiellu


Una ficarazzara


U girasoles


U murittu


U ficurinnia russu


En Trinacria


Hacia dumanna


Un descanso


Una prumissa


Una suprisa

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Orazio Cannistraci - Artista - Obras

GAM - Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo, Turín

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Subidas silenciosas frustradas

Desarrollo horizontal de una gaita muy dulce.

Solitaria acariciada por su barbero

mumok - Museo moderno Kunst Stiftung Ludwig Wien

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Colección Intesa Sanpaolo

Colección Intesa Sanpaolo

GAM - Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo, Turín

La rebambelle des Gobelins

GAM - Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo, Turín

Colección Beatrice Monti della Corte

Infinito Federico I (por Federico Kiesler)

Colección Beatrice Monti della Corte

Teodorico mira rápido

Museo Stedelijk, Ámsterdam

Museo Stedelijk, Ámsterdam

óleo sobre lienzo cortado y pegado

óleo sobre lienzo cortado y pegado

Galería de arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York

Galería de arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York

Colección GNAM - Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma en depósito en el Archivo Central del Estado, Roma

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Nino Cannistraci Tricomi: Rouge, 2007.

La obra pertenece al último período de actividad del artista Roccavaldina. Presentado en la exposición en marzo de 2009 en la galería Fortunarte en Messina, documenta la evolución posterior de la pintura de Nino Cannistraci Tricomi a raíz de una investigación formal basada en la pureza y el gran rigor. Colorete es un "objeto pictórico" silencioso y abstracto, cuya tensión intelectual y emocional es difícil de expresar con palabras.

La obra pertenece al último período de actividad del artista Roccavaldina. Presentado en la exposición en marzo de 2009 en la galería Fortunarte en Messina, documenta la evolución posterior de la pintura de Nino Cannistraci Tricomi a raíz de una investigación formal basada en la pureza y el gran rigor. Colorete es un "objeto pictórico" silencioso y abstracto, cuya tensión intelectual y emocional es difícil de expresar con palabras. El minimalismo abstracto de esta obra sigue el camino ya marcado por sus monocromos en spray, de los cuales Ou topos (1990) en la Galería Provincial de Arte Moderno y Contemporáneo es una prueba aguda y brillante. Aunque la aplicación con spray, de alguna manera, tendió a abstraer aún más los caracteres manuales de la pintura, en realidad, fue confirmado por el cuidado extremo requerido de la gradación cromática. En Colorete, por otro lado, el dibujo es casi invisible, el color es un monocromo puro que dialoga con la materialidad del inserto. El cuadrado interrumpe la continuidad de la percepción creando posibles sombras determinadas por la luz exterior, transformando esta obra, como claramente destaca Lucio Barbera en el catálogo de la exposición, en una especie de "proyecto coloreado" de un "objeto pictórico", una representación tautológica de una idea de color y formas. La obra parece más diseñada que pintada, se presenta con la exactitud de un razonamiento en torno al equilibrio geométrico y la relación cromática entre las partes. No parece haber nada humano, nada emocional o ético en ello. Sin embargo, es probable que la impresión sea incorrecta, porque el trabajo requiere una mayor reflexión, que va a la raíz del proceso creativo. De hecho, Cannistraci Tricomi, más que abstraerse del sujeto, de la "cosa representada", parece querer llegar a la raíz absoluta de las formas y los colores, descartando todos los procesos de realización y proponiendo, en cambio, una nueva naturaleza absoluta.

La obra pertenece al último período de actividad del artista Roccavaldina. Presentado en la exposición en marzo de 2009 en la galería Fortunarte en Messina, documenta la evolución posterior de la pintura de Nino Cannistraci Tricomi a raíz de una investigación formal basada en la pureza y el gran rigor. Colorete es un "objeto pictórico" silencioso y abstracto, cuya tensión intelectual y emocional es difícil de expresar con palabras. El minimalismo abstracto de esta obra sigue el camino ya marcado por sus monocromos en spray, de los cuales Ou topos (1990) en la Galería Provincial de Arte Moderno y Contemporáneo es una prueba aguda y brillante. Aunque la aplicación con spray, de alguna manera, tendió a abstraer aún más los caracteres manuales de la pintura, en realidad, fue confirmado por el cuidado extremo requerido de la gradación cromática. En Colorete, por otro lado, el dibujo es casi invisible, el color es un monocromo puro que dialoga con la materialidad del inserto. El cuadrado interrumpe la continuidad de la percepción creando posibles sombras determinadas por la luz exterior, transformando esta obra, como claramente destaca Lucio Barbera en el catálogo de la exposición, en una especie de "proyecto coloreado" de un "objeto pictórico", una representación tautológica de una idea de color y formas. La obra parece más diseñada que pintada, se presenta con la exactitud de un razonamiento en torno al equilibrio geométrico y la relación cromática entre las partes. No parece haber nada humano, nada emocional o ético en ello. Sin embargo, es probable que la impresión sea incorrecta, porque el trabajo requiere una mayor reflexión, que va a la raíz del proceso creativo. De hecho, Cannistraci Tricomi, más que abstraerse del sujeto, de la "cosa representada", parece querer llegar a la raíz absoluta de las formas y colores, descartando todos los procesos de realización y proponiendo, en cambio, una nueva naturaleza absoluta. “La imagen es profundamente diferente del simulacro con el que habitualmente se confunde. Mientras que el simulacro no representa la realidad, sino que la reemplaza, la imagen se caracteriza siempre por el principio de ausencia, distancia y, podríamos decir, en palabras de Antonioni, de misterio "[1]. Como pura imagen Colorete es una obra cargada de misterio y posibles múltiples aperturas. Sin embargo, el encantamiento lleva a no proponer ninguno, la intención del artista es precisamente dar, presentar, ofrecer una idea perfectamente desarrollada, completa, dada, en la que cualquier otro significado agregado puede resultar como un forzamiento y una 'interferencia'. Por tanto, la pintura analítica de Cannistraci Tricomi debe leerse históricamente dentro de la identidad cultural de la modernidad. Es la vista, el ojo, de hecho, lo que se ha establecido como un órgano de nuestra época, como ingeniosamente propuso McLuhan en Galaxy Gutenberg (1961). Si un sociólogo canadiense ve en la transición de la era "acústica" a la "óptica" los supuestos fatales para un empobrecimiento y un estrechamiento del campo perceptivo-gnoseológico del ser humano, la pintura de Cannistraci Tricomi parece negar este resultado intrínseco de la visualidad, en cambio, refuerza las posibilidades de un lenguaje igualmente rico en aperturas y estímulos conceptuales derivados del equilibrio de formas y materia, que a su vez no es más que una reaproposición miniaturizada y sintética de la naturaleza. Con un lenguaje abstracto, frío, a veces áspero, la obra habla con la sintaxis del ojo, sugiriendo trayectorias íntimas hacia absolutos de tensiones emocionales e ideales inextricables pero vívidos en el alma del espectador. “Más bien, mirando lo que ha hecho, estamos llamados al conocimiento, la emoción y la imaginación. Con la conciencia, más que demostrada, demostró que, como su superficie pictórica, tiene otros mundos, otras atmósferas y un alma en su interior ”[2].

N. B. El número de la reproducción de Rouge adjunta no pertenece a la obra sino al catálogo que la reproduce.

[1] Sandro Bernardi, El paisaje en el cine italiano, Marsilio, Venecia, 2002, p.14.

[2] Nino Cannistraci Tricomi, catálogo de la exposición editado por Lucio Barbera, Fortunarte, Messina, p. 8.


Índice

Esta es la lista de las once obras de arte contemporáneo que componen la "Fiumara d'Arte", ubicada en el territorio de la ciudad metropolitana de Messina en los municipios de Castel di Lucio, Mistretta, Motta d'Affermo, Pettineo, Reitano y Tusa.

NORTE. Año Título Artista Localización
1 1986 Puede que la materia no esté ahí [2] Pietro Consagra Tusa [3]
2 1988 Una curva lanzada detrás del tiempo [4] Paolo Schiavocampo Castel di Lucio [5]
3 1989 Monumento a un poeta muerto [6] Tano Festa Reitano [7]
4 1989 Sala de barcos de oro [8] Hidetoshi Nagasawa Mistretta [9]
5 1990 Energía mediterránea [10] Antonio Di Palma Motta d'Affermo [11]
6 1990 Laberinto de Ariadna [12] Italo Lanfredini Castel di Lucio [13]
7 1990 Arethusa [14] Piero Dorazio y Graziano Marini Castel di Lucio [15]
8 1991 Atelier en el mar [16] AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. VV. Tusa [17]
9 1991 Museo de la casa [18] AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. VV. Pettineo
10 1993 El muro de la vida [19] AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. VV. Mistretta [20]
11 2010 Paralelo 38 - Pirámide [21] Mauro Staccioli Motta d'Affermo [22]

La fiumara nació cuando en 1982 Antonio Presti encargó la escultura a Pietro Consagra La materia no podía estar ahí (1), construida en 1986 en hormigón armado y dieciocho metros de altura, en memoria de su padre [23] [24].

A lo largo de los años, el proyecto se ha ido desarrollando y ha transformado la zona a lo largo del río Tusa en un parque de esculturas de artistas de renombre internacional [24] [25].

La segunda escultura titulada Una curva arrojada en el tiempo (2) de 1988, fue obra del escultor Paolo Schiavocampo y se colocó cerca de Castel di Lucio donde fue inaugurado el 30 de enero de 1988 [24].

La tercera obra, titulada Monumento a un poeta muerto (3) [26], data de 1989 y fue creado por el escultor Tano Festa. La escultura, de 18 metros de altura, está ubicada en el paseo marítimo de Villa Margi, parte del municipio de Reitano, y fue rebautizada por los lugareños. Ventana al mar [23] [24], nombre por el que se conoce mejor la obra.

Otras cuatro obras se colocaron entre 1989 y 1990:

  • Habitación Golden Boat (4) del artista japonés Hidetoshi Nagasawa [23] ubicado en el lecho del arroyo Romei, en el territorio de Mistretta [24]
  • Energía Mediterránea (5) de Antonio Di Palma ubicado cerca de Motta d'Affermo [24]
  • Laberinto de Ariadna (6) por Italo Lanfredini ubicado cerca de Castel di Lucio en una colina baja [24]
  • Arethusa (7), obra de cerámica ubicada en el cuartel de los Carabinieri en Castel di Lucio, obra de los artistas Piero Dorazio y Graziano Marini [24].

La creación del parque de arte Fiumara d'Arte ha estado plagada de una larga trayectoria judicial, ya que para el Sala de barcos de oro y el Ventana al mar Se impugnó el delito de construcción ilegal [24] [27].

La acción judicial bloqueó el desarrollo del proyecto que incluyó la inclusión de otras obras de artistas como Edoardo Chillida, Fausto Melotti y Arnaldo Pomodoro [24] [27].

El caso judicial de La Fiumara d'Arte también determinó una cuestión parlamentaria propuesta por Bruno Zevi, Giuseppe Calderini, Massimo Teodori y Francesco Rutelli con la que se pidió al Ministerio de Patrimonio Cultural y Ambiental que "interviniera con la máxima urgencia para detener los estragos y persecución de las autoridades locales contra la iniciativa de Antonio Presti que creó un nuevo y excepcional espacio artístico, cultural y paisajístico de importancia internacional en torno a la Fiumara di Tusa ». [24] [27].

El 2 de julio de 1990, una sentencia del pretor Giuseppe Costa, del juzgado de Santo Stefano di Camastra, ordenó la demolición de la obra de Pietro Consagra por "alteración del territorio, edificación ilegal y violación de la ley Galasso" [27 ]. Tras una apelación presentada ante el Tribunal de Apelación de Messina, el delito caducó y la escultura no fue demolida [24].

El 10 de octubre de 1990, el pretor de Mistretta absolvió a Presti por la escultura Sala de barcos de oro "dado que el hecho no constituye delito, citando tres razones: la habitación escondida en el terraplén no altera el estado de los lugares entendidos como identidad y se excluye el daño a la belleza del paisaje ya que el concepto de belleza es un dato metafísico que es difícil de definir "[27] por lo tanto, la ley Galasso no es aplicable ya que la Fiumara d'Arte" propone la calificación artística y no la transformación urbanística del burdo distrito de Nebrodi ", apeló el Fiscal de Messina [24 ].

Antonio Presti, tras las dificultades encontradas en el proyecto del parque al aire libre, en 1991 decidió construir, en Castel di Tusa, un hotel llamado Atelier junto al mar (8) [24] [28] en el que cada habitación está decorada por uno o más artistas contemporáneos [29].

En 1991 la primera edición de Un kilómetro de lona, durante el cual decenas de artistas crearon pinturas que luego fueron cortadas y entregadas a los ciudadanos de Pettineo, creando el Casa Museo (9) [30] [31], entre los destinos del circuito de Fiumara [24]. El evento se repitió durante seis años, con la participación de decenas de artistas [32].

A lo largo de los años la Fiumara d'Arte ha sido escenario de varias películas entre ellas Viaje ilegal - Vidas de santos y pecadores de Raúl Ruiz. En octubre de 1993 cuarenta ceramistas de toda Europa crearon una obra colectiva en el muro de contención de una de las calles de Fiumara en el territorio de Mistretta, que así se convierte en El muro de la vida (10) [33] [34] .

El 25 de octubre de 1993, el Tribunal de Apelación de Messina ordenó la demolición del Ventana al mar por construcción ilegal pero una sentencia del Tribunal de Casación de 23 de febrero de 1994 resolvió [es decir ?!] definitivamente la larga disputa legal [24].

Después de un cuarto de siglo de disputas judiciales, Fiumara d'Arte es reconocida como ruta turística cultural [35] .

La Fiumara d'Arte se considera uno de los parques de esculturas más grandes de Europa [24] [31] [36].

El 21 de marzo de 2010, luego de dos años y medio de trabajo, se inauguró la obra Paralelo 38 - Pirámide (11) del escultor Mauro Staccioli [37]. La Pirámide, un tetraedro titánico hueco, fabricado en acero corten, está construido sobre una colina en el territorio de Motta d'Affermo, con vistas al mar y en línea recta frente a las excavaciones de la antigua ciudad de Halaesa. En el punto donde se construye, la Pirámide se alinea con el paralelo 38 [38].


Sigue Style Passion

Una canción llena de pasión e inmortal cuyas cálidas palabras se inspiran en la cálida Sicilia y en el arte de Orazio Cannistraci.


Este artículo huele a ideas creativas nacidas a la sombra de los limoneros en un caluroso día de verano bajo el sol siciliano.


Este artículo es un derroche de los colores cálidos de la tierra siciliana: amarillo limón, rojo fuego como la lava del Etna y azul como las aguas blancas del mar de Sicilia.


El rojo es el color de mi alma, porque soy una mujer decidida, combativa, fuerte y apasionada. Chanel n ° 5 es el perfume que amo porque jazmín, rosa y almizcle se combinan en un bouquet provocativo para un estilo eterno. Mi música es Jazz, porque la belleza de la vida está en la improvisación.


Para nuestra columna Pasión por el estilo del diseño, hoy hablamos de Orazio Cannistraci, de ella Arte y su obras.

Orazio Cannistraci es un tapicero artesano de la provincia de Messina que se especializa en la creación de artefactos únicos, hechos completamente a mano y solo por encargo, con garantía y certificación de la singularidad del trabajo.

Combinatorio impulso creativo y aplicación práctica, la pasión del corazón con la inteligencia de las manos, este artista se inspira principalmente en su amada tierra: la Sicilia - , crisol de diferentes etnias y culturas, un triunfo de colores cálidos y líneas atrevidas.

Su trabajo está bien encapsulado en la expresión latina "manu facere"- hacer con las manos, un desafío continuo caracterizado por el ingenio, la dedicación y un toque de visionario que básicamente caracteriza a todo verdadero maestro del arte.

Unión artesanía es diseño, tradición y experimentación, Orazio Cannistraci comenzó a diseñar y construir "Las piezas únicas“: Sillas-escultura, sillones-escultura. bancos-escultura, llenos de significados y valores artístico-artesanales que se conjugan con la funcionalidad del objeto. Asientos diseñados entre tunas o girasoles, o en medio de ramas de naranjo o apoyados en un pez espada: estas son algunas de las piezas que caracterizan su colección.

I "Piezas únicasSon fabricados íntegramente a mano y de marca. También van acompañados de la certificado de garantía lo que atestigua cómo cada pieza es única e irrepetible. Cada artefacto, hecho con cuidado y devoción, encarna una historia: partiendo de la inspiración, pasando por la fase de diseño e investigación de los materiales a utilizar, pasando por las dificultades encontradas durante el procesamiento hasta la alegría personal contemplando el trabajo terminado.


Entrevista a Horace

VISTO DESDE FUERA 39 por Igor Uboldi Tradición, alma soleada y ganas de hacer cosas bonitas. Estas son las palabras que describen la obra de Orazio Cannistraci. Desde niño Orazio ha trabajado como tapicero en la tienda que perteneció a su abuelo y luego a su padre a. Показать больше

VISTO DESDE FUERA 39 por Igor Uboldi Tradición, alma soleada y ganas de hacer cosas bonitas. Estas son las palabras que describen la obra de Orazio Cannistraci. Desde pequeño, Orazio ha trabajado como tapicero en el taller que perteneció a su abuelo y luego a su padre en Barcellona Pozzo di Gotto, en la provincia de Messina. Hoy continúa esta tradición familiar con sus hermanos Francesco y Salvatore y su cuñada Graziella. «El trabajo del tapicero -explica- consiste fundamentalmente en la restauración de los preciosos tapizados, en algunos casos se fabrican piezas nuevas a medida. Por ejemplo, somos capaces de realizar acolchados tradicionales, como se hacía en el siglo XIX, que requiere saber manejar muelles, cinturones, crin, etc. , también realizamos el capitonnè, especialmente con pequeños rombos que raramente se encuentran hoy en día, excepto precisamente en valiosas piezas antiguas. Para hacer esto, además de mucha paciencia, dominio y conocimiento del oficio, es necesario buscar la calidad del tapete Спрятать


Video: Artista de rua. Desenho impressiona pela perfeição.


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